La Dialéctica de lo Visible e Invisible en la utilización de las Fotografías de los Desaparecidos Argentinos

  Las pancartas enarboladas por las Madres de la Plaza de Mayo desde las primeras manifestaciones de protesta contra la dictadura, los legajos jurídicos que intentan encontrar y castigar a los responsables de las desapariciones, los recordatorios publicados por el diario Página 12 de Buenos Aires, los sitios web y los blogs de defensa de los derechos humanos, las muestras fotográficas y algunas otras manifestaciones artísticas de la última década hacen que los desaparecidos reaparezcan. La fotografía los acerca e intenta mostrar lo que no se deja fotografiar: el hueco, la ausencia, el tiempo que separa a los vivos de … Continúa leyendo La Dialéctica de lo Visible e Invisible en la utilización de las Fotografías de los Desaparecidos Argentinos

El Ensayo Fotográfico, otra manera de narrar

  Foto: © Fabrizio Quagliouso / 160 Yen: A day on Tokyo’s Yamanote Line Resumen En esta investigación se indaga sobre las particularidades de este género como posibilidad para hacer relatos con fotografías fijas. Se parte del estudio y reflexión sobre el ensayo literario, de anotaciones, declaraciones y comentarios fragmentarios de fotógrafos con destacada trayectoria acerca de esta forma de narración visual, para estructurar el corpus teórico. En esta investigación acerca del ensayo fotográfico, se propone una especie de bitácora a seguir en el proceso de indagación y construcción de este discurso visual, que se inicia con la idea temática … Continúa leyendo El Ensayo Fotográfico, otra manera de narrar

Inmortalidad Medial: Imagen y Muerte en la era Digital

  La imagen ha sido objeto de intensos debates sobre una contemporaneidad que exacerba lo visual en directa relación con los medios digitales. Actualmente la fascinación por la imagen se reduce más que nunca a la fascinación tecnológica. La comprensión actual de las imágenes parece estar ligada a un desplazamiento de la experiencia tradicional donde la medialidad atrae tanta atención que hace imposible reconocerla como puente entre la imagen y el cuerpo. Este artículo propone reflexionar sobre la relación entre la imagen y la muerte; su existencia y supervivencia en los medios digitales y las redes sociales. Si bien la … Continúa leyendo Inmortalidad Medial: Imagen y Muerte en la era Digital

La Cámara de los Soldados

Primera Guerra Mundial. La fotografía estalló en las trincheras, donde millones de soldados documentaron su rutina, camaradería y brutal experiencia en sus álbumes privados de guerra. La revolución técnica en la captación de imágenes no había hecho más que empezar y las nuevas herramientas fueron empleadas para la inteligencia militar, pero también provocaron una incontrolable y fascinante explosión popular, con millones de soldados armados con objetivos, dispuestos a capturar su experiencia íntima de la Gran Guerra. La Vest Pocket Camera, pronto conocida como “la cámara de los soldados”, fue el modelo que el astuto George Eastman lanzó al mercado y … Continúa leyendo La Cámara de los Soldados

Adelina Fotógrafa

Fuente: Cosecha Roja. Texto: Milva Benitez – Archivo Infojus Noticias Foto de Adelina: Gentileza Santiago Hafford A su hijo lo secuestraron en 1977. Con una Kodak escondida entre sus ropas Adelina Dematti registró cada paso que dio para buscar a su hijo. En plena dictadura, cuando usar la cámara era un riesgo, fotografió las primeras rondas de Madres, los encuentros en Buenos Aires y en La Plata, las marchas de la resistencia y las pancartas donde reclamaron “los queremos con vida”. Adelina fue una de las fundadoras de Madres de Plaza de Mayo de La Plata. Falleció 24 de Mayo … Continúa leyendo Adelina Fotógrafa

Boris Kosoy. Fotografia e Historia. Fragmentos

“Toda fotografía representa en su contenido una interrupción del tiempo, y por lo tanto de la vida. El fragmento seleccionado permanecerá para siempre interrumpido, aislado en la bidimensionalidad de la superficie sensible. Un fotograma de un asunto de lo real, sin otros fotogramas que le den sentido: un único fotograma sin antes ni después.”   “Por su capacidad de captar la apariencia de parcelas del mundo visible, la fotografía ha sido compulsivamente utilizada para registrar el entorno de la vasta comunidad mundial de los fotógrafos. Desde las excursiones daguerreanas hasta las primeras tentativas de conquista del espacio sideral: por donde … Continúa leyendo Boris Kosoy. Fotografia e Historia. Fragmentos

Susan Sontag. La Violencia y su Representación

La necesidad de la imagen: entrevista con Susan Sontag Por Arcadi Espada Fuente: Letras Libres. Número 31. Abril 2004 En el año 2003 Susan Sontag publicaba su ensayo «Ante el dolor de los demás» (Alfaguara, 2003), sobre la violencia y su representación. Esta es la entrevista que Arcadi Espada le realizó a la autora y que fuera publicado por la revista Letras Libres en el Número 31 de Abril de 2004.   AE: El hecho de que en un libro sobre la fotografía y el dolor falte una alusión al Gulag es significativo. SS: ¿Qué quiere decir? AE: Bueno, de … Continúa leyendo Susan Sontag. La Violencia y su Representación

Antropología Visual. Ciencia, Fotografía y Violencia

Autores: Alejandro Martinez, Matilde Sacco, Liliana Tamango «…todo uso de la cámara implica necesariamente una agresión…fotografiar personas es violarlas, pues se las ve como jamás se ven a si mismas y se les transforma en objetos que pueden ser poseídos simbólicamente» (Susan Sontag 1981) Este trabajo aborda la relación de desigualdad y asimetría que supone la apropiación simbólica del fotografiado por parte de quien fotografía. El análisis de aproximadamente 300 fotografías rescatadas e identificadas en el Laboratorio y Archivo Fotográfico del Museo de La Plata (Buenos Aires, Argentina) muestra el sometimiento al que fueron expuestos los pueblos originarios a la llegada … Continúa leyendo Antropología Visual. Ciencia, Fotografía y Violencia

Conservación de Fotografías

El instituto estadounidense para la conservación de las obras históricas y artísticas (American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works) recomienda los siguientes pasos para la conservación de fotografías: 1.- Almacenar las fotos en un ambiente fresco, seco y bien ventilado. Las altas temperaturas y la humedad relativa incrementan el deterioro y favorecen el moho que puede estropear las superficies y romper las capas de la foto. 2.- Evitar almacenar fotografías en el altillo, sótano o a lo largo de las paredes exteriores de una construcción en donde las condiciones ambientales pueden ser extremas. 3.- Mantener los materiales fotográficos … Continúa leyendo Conservación de Fotografías

Sobre la Fotografía. Tina Modotti

Este texto, titulado «Sobre la Fotografía», fue publicado originalmente en el volumen 5, número 4 correspondiente a octubre-diciembre de 1929 en la revista American Folkways. «Cada vez que se usan las palabras arte o artista en relación a mis trabajos fotográficos, noto una sensación desagradable, debido sin duda al mal empleo que se hace de tales términos. Me considero una fotógrafa, nada más. Si mis fotografías se diferencian de las que generalmente se hacen, se debe a que no trato de producir arte, sino fotografías honestas, sin recurrir a trucos ni artificios; mientras la mayoría de los fotógrafos continúan buscando … Continúa leyendo Sobre la Fotografía. Tina Modotti

Ventanas a lo Insólito. Julio Cortázar

Se tiende a pensar la fotografía como un documento o como una composición artística; ambas finalidades se confunden a veces en una sola: el documento es bello, o su valor estético contiene un valor histórico o cultural. Entre esa doble propuesta o intención se desliza algunas veces lo insólito como el gato que salta a un escenario en plena representación, o como aquel gorrioncito que una vez, cuando yo era joven, voló un rato sobre la cabeza de Yehudi Menuhinque tocaba Mozart en un teatro de Buenos Aires. (Después de todo no era tan insólito; Mozart es la prueba perfecta … Continúa leyendo Ventanas a lo Insólito. Julio Cortázar

Che Guevara Muerto. John Berger

DOSSIER LOS FANTASMAS DE ÑANCAHUAZÚ DE LEANDRO KATZ Fuente: http://grupokane.com.ar Cuando en 1967 la prensa internacional publicó una impactante fotografía confirmando la muerte de Ernesto Che Guevara, el escritor inglés John Berger respondió con una reflexión que marcó nuestra manera de pensar sobre las imágenes que vemos en las noticias. Muchos años después, recordando esa imagen, Leandro Katz se dispuso a encontrar al autor de la foto, hasta entonces prácticamente desconocido. Luego de una ardua búsqueda, logró conocer a Freddy Alborta en La Paz, Bolivia, filmar una entrevista con él, e iniciar una investigación sobre la trágica campaña final del … Continúa leyendo Che Guevara Muerto. John Berger